
鄖劇《紅線盜盒》。

鄖劇演員在后臺打磨動作。

鄖劇《掛畫》。

“湖北戲劇牡丹花獎”獲得者朱玲麗(右)正在指導鄖劇代表性傳承人劉靜(左)的表演動作。

鄖劇大戲《清水灣》獲評第五屆湖北藝術節優秀劇目。
非遺檔案
鄖劇匯聚我市地方小戲曲、皮影戲、曲藝三大藝術品種,融合武當道樂、民歌民樂等音樂元素,形成以主腔、輔腔、補腔為框架的聲腔體系。該劇舞臺語言采用十堰方言,演繹生、旦、凈、丑四大角色行當,表演風格生動自然、富有山野氣息,主要流行于十堰地區。因其構成元素廣泛取材于十堰(原鄖陽地區)及周邊區域,且依托鄖陽地區古老厚重的文化積淀與戲曲元素,故而定名“鄖劇”。2024年,鄖劇被正式列入湖北省非物質文化遺產保護名錄,成為兼具歷史底蘊與創新活力的省級非遺項目。
11月初,在為期4天的十堰市第六屆地方戲曲調演活動舉辦期間,鄖劇、山二黃、鄖陽花鼓戲三大劇種輪番登場,為市民奉上了一道浸潤心靈的文化大餐。每當鄖劇上演時,婉轉的十堰方言韻腳伴著清脆鑼鼓聲便在舞臺上漾開,臺下觀眾總會不由自主地跟著輕聲哼唱。
誰能想到,這個如今年均上演百余場、吸引數十萬人追捧的省級非遺項目,2014年才正式定名為“鄖劇”。從十堰民間街頭巷尾的“隨口唱”到躋身省級非遺名錄的“登臺亮相”,短短十余年間,這門融合地方小戲曲、皮影戲腔、十堰說唱、武當道樂與民歌民樂的鄉音劇種,正把秦楚大地的故事,唱給越來越多的人聽。
溯源:古老鄉音定新腔
鄖劇的根深植于十堰民間藝術的沃土。自清乾隆年間至新中國成立前,十堰地方小戲、皮影戲、說唱三種藝術形態在鄉野間萌芽發展,兩竹高腔、鄖西三弦、調子戲、武當神戲等藝術形式代代傳承,這也為鄖劇的誕生奠定深厚基礎,使其成為一門既承載著數百年文化積淀的古老藝術,又是應時代而生的年輕劇種。
2014年,為備戰第二屆湖北地方戲曲藝術節,市藝術劇院啟動新編古裝戲《均州舊事》創作。然而,一個關鍵難題隨之浮現:應以何種劇種為基礎構建聲腔體系?彼時,我市雖有山二黃、鄖陽花鼓戲兩個國家認可劇種,但山二黃聲腔體系成熟,難以與其他腔系融合,鄖陽花鼓戲僅存琴子腔、八岔腔兩個主要腔調;另外,兩竹高腔、鄖西三弦等雖底蘊深厚,卻未形成獨立劇種形態——這些戲曲形式均難以直接作為該劇聲腔體系的構建基礎。
為此,市文旅局多次邀請省、市戲曲理論、音樂及民間文化領域專家開展論證,最終形成共識:遵循中國戲曲音樂板腔體規范,以兩竹高腔為主體,融合筒子調、八岔腔、鄖西三弦、調子戲等元素,并融入武當道樂、十堰民歌特色,將該劇打造為全新劇種。國家一級作曲陳受新與地方文化專家胡榮茂正式提議將其定名為“鄖劇”,既凸顯十堰(原鄖陽地區)地域屬性,更立志打造一門能代表本土文化的鄉音劇種。“鄖劇的誕生,是我市戲曲藝術傳承保護工作的一次探索和創新。”我市文化學者牛孝文評價道。
同年7月,首部鄖劇《均州舊事》亮相第二屆湖北地方戲曲藝術節,一舉斬獲劇目獎、劇本獎及音樂設計、舞美設計、燈光設計一等獎等多項榮譽,這個新生劇種首次登臺便驚艷業界。
守藝:薪火相傳鑄精品
從鄉野沃土走向璀璨舞臺,鄖劇的成長離不開一代代從業者的堅守與深耕。如今,以陳鵬舉、劉靜、朱玲麗等為代表的中青年演員,攜手數十位幕后創作者組成鄖劇的傳承核心,以匠心打磨藝術精品。
37歲的陳鵬舉是鄖劇男演員中的中堅力量,他不僅入選2025年度中青年優秀文藝人才庫,更主演了《均州舊事》《風雨塔燈巖》《清水灣》等經典劇目。“鄖劇的每次演出都是再創作,這是它不可復制的魅力。”陳鵬舉說。這份對藝術的敬畏之心,也融入了他的排練日常。在《黃連花開》的排練中,為精準呈現十堰方言特色,導演反復叮囑他“鵬舉,改回鄖陽腔調”,這句要求貫穿了整個排練期。為此,他與團隊反復打磨臺詞,哪怕一個腔調要練習數十次,所有人都未曾輕言放棄。“每部戲都凝結著主創團隊的心血,演員在舞臺上必須做到最好。”
1995年出生的劉靜是鄖劇表演代表性人物。2011年進入市藝術劇院后,她在王軍等老師指導下主攻青衣、閨門旦、花旦角色行當。如今,她的唱腔韻味醇厚,能通過輕重緩急的聲腔變化精準傳遞角色內心情感,將鄖劇聲腔的地域特色展現得淋漓盡致。
臺前的精彩,離不開幕后的深耕細作。2016年春節剛過,市藝術研究所便組織鄖劇研究團隊奔赴竹山、竹溪等地,走訪民間藝人,采集皮影、曲藝音樂元素,為鄖劇聲腔體系的完善積累基礎素材。在劇目創作層面,編劇施永駟、崔中杰、吳顯剛等人同樣傾注心血,他們深入大山,與模范人物、移民群眾同吃同住,歷經數十次甚至上百次打磨修改,創作出《清水灣》《坎子山的脊梁》《歡喜冤家》等一批接地氣、有溫度的作品。《風雨塔燈巖》中那句“生在庫區,注定移民,走,是我們的命,是我們的責任”的經典臺詞,正是編劇們與移民深度溝通后的靈感結晶。“寫著寫著就流淚了,庫區群眾的犧牲精神太讓人感動”,一句感慨道盡了創作背后的深情。
綻放:秦楚風韻譽四方
如今,鄖劇不僅收獲了廣泛的群眾基礎,更在專業領域屢獲殊榮,成為傳播秦楚文化的重要載體。原創劇目《均州舊事》《風雨塔燈巖》《香樟樹下》等先后進京赴漢、深入鄉村、走進校園,讓越來越多人得以領略鄖劇的獨特魅力。正如演員陳鵬舉所言,當《黃連花開》在央視播出時,他看著屏幕忍不住落淚:“既有收獲的幸福,也有對排練時艱辛的回憶。”
在專業獎項上,鄖劇更是捷報頻傳。市藝術劇院優秀青年演員朱玲麗憑借精湛演技,斬獲第十屆“湖北戲劇牡丹花獎”——這一由湖北省委宣傳部批準設立的全省戲劇表演藝術領域最高榮譽,標志著鄖劇演員的表演水平獲得省級專業層面的高度認可。此外,鄖劇大戲《清水灣》獲評第五屆湖北藝術節優秀劇目,一系列榮譽見證著這個年輕劇種的成長與蛻變。
“從事戲曲道路注定不易,鄖劇的節奏與審美和當下年輕人的喜好存在差異,傳承之路還很漫長。”市群眾藝術館(藝術研究院)副館長、副院長馬小飛坦言,“我們不敢奢望讓每個人都愛上戲曲,但希望通過努力展現其精髓與魅力,讓更多年輕人了解它,這是文化傳承的第一步。”
目前,鄖劇的傳承推廣工作由市藝術劇院牽頭,聯合各縣市區劇團與文藝工作者協同推進。經過老一輩藝術家的悉心培育,鄖劇已構建起合理的人才梯隊,中堅力量配備齊全。“鄖劇凝聚著我市深厚的文化底蘊,還得到‘戲曲進校園’、參與大型藝術活動等政策支持,我們堅信,它一定能成為十堰的另一張城市名片。”市藝術劇院院長羅丹的話語中滿是信心。
從鄉野吟唱到舞臺演繹,從零散的民間藝術到系統的戲曲劇種,鄖劇承載著鄂西北大地的文化記憶,書寫著非遺傳承的時代答卷。十堰戲曲人正以薪火相傳的堅守,讓這門浸潤著鄉土氣息的鄉音劇種,在新時代綻放更耀眼的光彩。(十堰日報記者 周侖 圖 全正)
發表時間:2025-12-10 來源:十堰日報

鄖劇《紅線盜盒》。

鄖劇演員在后臺打磨動作。

鄖劇《掛畫》。

“湖北戲劇牡丹花獎”獲得者朱玲麗(右)正在指導鄖劇代表性傳承人劉靜(左)的表演動作。

鄖劇大戲《清水灣》獲評第五屆湖北藝術節優秀劇目。
非遺檔案
鄖劇匯聚我市地方小戲曲、皮影戲、曲藝三大藝術品種,融合武當道樂、民歌民樂等音樂元素,形成以主腔、輔腔、補腔為框架的聲腔體系。該劇舞臺語言采用十堰方言,演繹生、旦、凈、丑四大角色行當,表演風格生動自然、富有山野氣息,主要流行于十堰地區。因其構成元素廣泛取材于十堰(原鄖陽地區)及周邊區域,且依托鄖陽地區古老厚重的文化積淀與戲曲元素,故而定名“鄖劇”。2024年,鄖劇被正式列入湖北省非物質文化遺產保護名錄,成為兼具歷史底蘊與創新活力的省級非遺項目。
11月初,在為期4天的十堰市第六屆地方戲曲調演活動舉辦期間,鄖劇、山二黃、鄖陽花鼓戲三大劇種輪番登場,為市民奉上了一道浸潤心靈的文化大餐。每當鄖劇上演時,婉轉的十堰方言韻腳伴著清脆鑼鼓聲便在舞臺上漾開,臺下觀眾總會不由自主地跟著輕聲哼唱。
誰能想到,這個如今年均上演百余場、吸引數十萬人追捧的省級非遺項目,2014年才正式定名為“鄖劇”。從十堰民間街頭巷尾的“隨口唱”到躋身省級非遺名錄的“登臺亮相”,短短十余年間,這門融合地方小戲曲、皮影戲腔、十堰說唱、武當道樂與民歌民樂的鄉音劇種,正把秦楚大地的故事,唱給越來越多的人聽。
溯源:古老鄉音定新腔
鄖劇的根深植于十堰民間藝術的沃土。自清乾隆年間至新中國成立前,十堰地方小戲、皮影戲、說唱三種藝術形態在鄉野間萌芽發展,兩竹高腔、鄖西三弦、調子戲、武當神戲等藝術形式代代傳承,這也為鄖劇的誕生奠定深厚基礎,使其成為一門既承載著數百年文化積淀的古老藝術,又是應時代而生的年輕劇種。
2014年,為備戰第二屆湖北地方戲曲藝術節,市藝術劇院啟動新編古裝戲《均州舊事》創作。然而,一個關鍵難題隨之浮現:應以何種劇種為基礎構建聲腔體系?彼時,我市雖有山二黃、鄖陽花鼓戲兩個國家認可劇種,但山二黃聲腔體系成熟,難以與其他腔系融合,鄖陽花鼓戲僅存琴子腔、八岔腔兩個主要腔調;另外,兩竹高腔、鄖西三弦等雖底蘊深厚,卻未形成獨立劇種形態——這些戲曲形式均難以直接作為該劇聲腔體系的構建基礎。
為此,市文旅局多次邀請省、市戲曲理論、音樂及民間文化領域專家開展論證,最終形成共識:遵循中國戲曲音樂板腔體規范,以兩竹高腔為主體,融合筒子調、八岔腔、鄖西三弦、調子戲等元素,并融入武當道樂、十堰民歌特色,將該劇打造為全新劇種。國家一級作曲陳受新與地方文化專家胡榮茂正式提議將其定名為“鄖劇”,既凸顯十堰(原鄖陽地區)地域屬性,更立志打造一門能代表本土文化的鄉音劇種。“鄖劇的誕生,是我市戲曲藝術傳承保護工作的一次探索和創新。”我市文化學者牛孝文評價道。
同年7月,首部鄖劇《均州舊事》亮相第二屆湖北地方戲曲藝術節,一舉斬獲劇目獎、劇本獎及音樂設計、舞美設計、燈光設計一等獎等多項榮譽,這個新生劇種首次登臺便驚艷業界。
守藝:薪火相傳鑄精品
從鄉野沃土走向璀璨舞臺,鄖劇的成長離不開一代代從業者的堅守與深耕。如今,以陳鵬舉、劉靜、朱玲麗等為代表的中青年演員,攜手數十位幕后創作者組成鄖劇的傳承核心,以匠心打磨藝術精品。
37歲的陳鵬舉是鄖劇男演員中的中堅力量,他不僅入選2025年度中青年優秀文藝人才庫,更主演了《均州舊事》《風雨塔燈巖》《清水灣》等經典劇目。“鄖劇的每次演出都是再創作,這是它不可復制的魅力。”陳鵬舉說。這份對藝術的敬畏之心,也融入了他的排練日常。在《黃連花開》的排練中,為精準呈現十堰方言特色,導演反復叮囑他“鵬舉,改回鄖陽腔調”,這句要求貫穿了整個排練期。為此,他與團隊反復打磨臺詞,哪怕一個腔調要練習數十次,所有人都未曾輕言放棄。“每部戲都凝結著主創團隊的心血,演員在舞臺上必須做到最好。”
1995年出生的劉靜是鄖劇表演代表性人物。2011年進入市藝術劇院后,她在王軍等老師指導下主攻青衣、閨門旦、花旦角色行當。如今,她的唱腔韻味醇厚,能通過輕重緩急的聲腔變化精準傳遞角色內心情感,將鄖劇聲腔的地域特色展現得淋漓盡致。
臺前的精彩,離不開幕后的深耕細作。2016年春節剛過,市藝術研究所便組織鄖劇研究團隊奔赴竹山、竹溪等地,走訪民間藝人,采集皮影、曲藝音樂元素,為鄖劇聲腔體系的完善積累基礎素材。在劇目創作層面,編劇施永駟、崔中杰、吳顯剛等人同樣傾注心血,他們深入大山,與模范人物、移民群眾同吃同住,歷經數十次甚至上百次打磨修改,創作出《清水灣》《坎子山的脊梁》《歡喜冤家》等一批接地氣、有溫度的作品。《風雨塔燈巖》中那句“生在庫區,注定移民,走,是我們的命,是我們的責任”的經典臺詞,正是編劇們與移民深度溝通后的靈感結晶。“寫著寫著就流淚了,庫區群眾的犧牲精神太讓人感動”,一句感慨道盡了創作背后的深情。
綻放:秦楚風韻譽四方
如今,鄖劇不僅收獲了廣泛的群眾基礎,更在專業領域屢獲殊榮,成為傳播秦楚文化的重要載體。原創劇目《均州舊事》《風雨塔燈巖》《香樟樹下》等先后進京赴漢、深入鄉村、走進校園,讓越來越多人得以領略鄖劇的獨特魅力。正如演員陳鵬舉所言,當《黃連花開》在央視播出時,他看著屏幕忍不住落淚:“既有收獲的幸福,也有對排練時艱辛的回憶。”
在專業獎項上,鄖劇更是捷報頻傳。市藝術劇院優秀青年演員朱玲麗憑借精湛演技,斬獲第十屆“湖北戲劇牡丹花獎”——這一由湖北省委宣傳部批準設立的全省戲劇表演藝術領域最高榮譽,標志著鄖劇演員的表演水平獲得省級專業層面的高度認可。此外,鄖劇大戲《清水灣》獲評第五屆湖北藝術節優秀劇目,一系列榮譽見證著這個年輕劇種的成長與蛻變。
“從事戲曲道路注定不易,鄖劇的節奏與審美和當下年輕人的喜好存在差異,傳承之路還很漫長。”市群眾藝術館(藝術研究院)副館長、副院長馬小飛坦言,“我們不敢奢望讓每個人都愛上戲曲,但希望通過努力展現其精髓與魅力,讓更多年輕人了解它,這是文化傳承的第一步。”
目前,鄖劇的傳承推廣工作由市藝術劇院牽頭,聯合各縣市區劇團與文藝工作者協同推進。經過老一輩藝術家的悉心培育,鄖劇已構建起合理的人才梯隊,中堅力量配備齊全。“鄖劇凝聚著我市深厚的文化底蘊,還得到‘戲曲進校園’、參與大型藝術活動等政策支持,我們堅信,它一定能成為十堰的另一張城市名片。”市藝術劇院院長羅丹的話語中滿是信心。
從鄉野吟唱到舞臺演繹,從零散的民間藝術到系統的戲曲劇種,鄖劇承載著鄂西北大地的文化記憶,書寫著非遺傳承的時代答卷。十堰戲曲人正以薪火相傳的堅守,讓這門浸潤著鄉土氣息的鄉音劇種,在新時代綻放更耀眼的光彩。(十堰日報記者 周侖 圖 全正)
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